畫家邀請大家同遊

與兩位明代文人同遊後，我們再與唐代的貴婦進入特別的行程。張萱（活躍於八世紀初）《虢國夫人遊春圖卷》（圖1.6），內容描繪楊貴妃（718－756）的姊姊虢國夫人等一行九人，於春天時騎馬出遊的情景。人物都是面向畫面的開首，當手卷展開時，人物便仿如陸續走進我們眼前。春天乍暖還寒，這些宮中的仕女來到戶外，都在衣服外披上圍巾。她們都濃妝艷抹，錦衣華服，反映出唐代貴族婦女的生活場景和衣飾風格。可是，究竟哪一位才是畫中的主角虢國夫人？對此，歷代學者有不同看法。有人說是抱著小孩騎馬的那位，而那小女孩正是夫人的女兒；有人說抱著小孩的是褓姆，主角是當中穿紅裙的盛裝女子；更有人認為穿男裝是唐代走在潮流尖端的貴族婦女打扮，所以畫中最前端作男裝打扮的那位才是虢國夫人。姑勿論上述三種說法何者正確，張萱筆下各位貴婦的樣子都圓潤甜美，筆法和設色都極盡精緻典雅之能事，雖然畫中沒有描寫春天的背景，仍可由人物的裝扮和整體氣氛，含蓄地流露出春天的情調。

圖1.5　王希孟《千里江山圖卷》

圖1.6　張萱《虢國夫人遊春圖卷》

說到《虢國夫人遊春圖卷》的畫面背景，其實只是空白一片，不著一點春天景物。但在張萱的安排下，觀賞者卻更加注意畫中人，而從畫中人物的神韻、姿態、衣飾，以至整幅畫的格調，幻想人物周圍的環境。至於具體的環境是怎樣，正因為畫家沒有給我們答案，那麼我們可以天馬行空，把心目中最怡人的春天景色配入畫中，於是每個人看這幅畫的背景都是最美的了。中國畫的空白、留白，是畫家留給別人的想像空間，讓觀賞者一起參與漫遊和創作。

除了「移動視點」和「留白」，中國畫的空間處理還有其他出人意表的地方。《宮樂圖》（圖1.7）描寫唐代後宮妃嬪十人，圍坐在方桌周圍，另有侍女二人站在一旁。當時的貴族婦女不單喜歡郊遊，還有其他生活情趣，當中左下方的一位貴婦正在品嚐美酒，似乎已經有點醉意，要由身後的侍女扶持著，而後排四人則奏樂助興，並有一名侍女為她們打節拍。從每個人的陶醉表情，可以知道所奏的音樂是十分和諧優美的，就連蜷臥在桌底下的小狗也很享受似的。

不過，以現代人的眼光來審視《宮樂圖》的空間處理，會發現它跟我們日常用肉眼觀察一張長方形桌子的情況有明顯分別，原因是畫家把近處的桌子邊緣的橫線，畫得比遠處的短，違反了透視學中「近大遠小」的規律，也因此會讓我們產生錯覺，認為畫家是以俯瞰角度去描繪，可是俯瞰角度又怎能看到桌子下的小狗呢？難道畫家當時沒有察覺到這個問題嗎？我們沒有辦法去向這位畫家求證，只有做一個實驗：假設我們站在近處地面，並按照透視學的原理把《宮樂圖》重新繪畫（圖1.8）。透視原理雖然合乎科學態度，空間處理也合理化了，但因為「近大遠小」的道理，愈遠的空間相對狹窄，我們的視線會被桌子遮擋著，也就看不到妃嬪正在彈奏的古箏，而又因為人物之間的重疊程度增加，坐得較遠的妃嬪便幾乎隱藏在前面妃嬪的身後了。由此可見，繪《宮樂圖》的畫家考慮的，首先是打破「近大遠小」的限制，使遠處的東西也有足夠的空間完全展示出來，其次是利用「移動視點」，分別向觀賞者展示俯瞰的角度（從這個角度看，畫中人與人之間的重疊程度可減到最少）和水平角度（這個角度可以看見桌子下那隻可愛的小狗），由此便可以在畫面中交代最多的東西了！如此看來，中國畫家並不是眼睛有問題，是為了表達最豐富的內容而捨棄透視效果。

以山水畫為例，無論多大的畫紙，總是有邊界的，如何能在畫紙上把一望無際的大自然風光統統描寫出來？為了在有限的空間表現無限的景致，只能用一種乍看起來不合比例、不合透視原理的方法去描寫。這樣，就可以讓觀賞者忘記畫框，跳進畫中跟畫家遨遊山水，發掘劉原起《虎丘歸棹圖》畫中人上岸後的遊徑；代入文伯仁《秋山遊覽圖卷》中的文人在畫中尋幽探勝；遊於《宮樂圖》的皇宮中，向貴婦敬酒，或者充當侍從替她們打節拍。

圖1.7　《宮樂圖》（摹繪）

圖1.8　《宮樂圖》透視圖（手繪線圖）