第42章 马逸旻：中国画

从元太祖的不可一世，到清朝的没落，我们民族的文化，在经过历史的淘洗，民族的共融后，终于凝成了中国画这样的国粹。不管是如水的江南，还是豪放的东北，它都能画出她们的灵秀与壮阔。然而要学会这种多变的绘画风格，可是需要一番努力的。

最初认识国画，是在学校的美术课上。老师教我们用笔时笔锋的走向，控制墨色的浓淡层次，各种画法以及表现形式。看得舒服，听得舒服，然而画起来就不那么舒服了。

一开始学国画时，我准备好了一切工具。原先是要画株白菜的，但一下笔，墨水就渗透开来，白菜变成了煤块。由于叶片与叶片之间无空隙，没层次感，一株简单的白菜被我画得像做了发型一样怪诞。

第二次画画，我吸取上前次的教训，把笔毫挤得干干的再下手。这次画的是梅花。我认真地画好枝干、青苔，又画好梅花。乍一看，还真有点大师的画风。飘飘然之后，我又忘记了先前的教训（题字时没调好墨），那么好的书法基础，挺好的一张画，又毁在我的手里了……

然而，在品味了大师的画作后，又是另一种感受了。它不同于自己制作的自豪或是遗憾，而是开阔的，沧桑的，或是如江南般细腻的。其中，我最喜爱的是范宽的《溪山行旅图》。在这幅画的下方，有几座土坡。满山的树，秋意盎然，山涧旁隐约一支旅队走过。山中的悠闲，把动物们都感染了，马儿的步子也慢了，坦悠悠的。穿过林子向上看去，你会看到那座挺拔的不能再挺拔的山，和之前的景致一对比，像是刚从地里钻出来的。在重叠的石棱后面，一股清泉如细丝般地，从几块青石板中泻下，甘甜，激起满山洪波的向往。我本人是不常动脑筋的，也不爱分析什么深邃的思想，但在这里，我却轻易地看出了画家向往高处，向往天空，愿与自然融于一体的美好向往。

而就在这实践与感悟中，国画，增添了我生活的乐趣，开扩了我人生的阅历。