11 Shard pictures 《碎片画》

约瑟夫·亚伯斯从1921年开始制作《碎片画》，当时他还是一个学生，喜欢在魏玛街头游荡，拾掇废弃的瓶子和玻璃碎片来当原材料。1917年，他为他的家乡——德国博特罗普——的教堂设计了彩色玻璃窗。在包豪斯学院，他把这种媒介与先锋派意识结合起来。画中破碎的玻璃酒瓶很容易被识别出来，冲击了人们对艺术与日常生活的认识边界。

亚伯斯也会从制造商那里拿一些原材料。他提出怎么根据大小、形状和颜色将这些碎片排列组合在一起，以达到作品最后呈现的效果。这些组合品完全是手工制作的，原本拿来捆绑物件的钢丝索在作品里非常显眼。他的《格子画》（Lattice Picture），也叫《裱装的格子》，其中的机械式网格更为明显。以这种方式组合与拼贴的作品，在灯光照射下会是什么样态？亚伯斯对此非常着迷。

在佐默菲尔德之屋的设计中，亚伯斯大量试验了这种形式的作品并运用在彩色玻璃之中。照片中显示，屋中的玻璃窗纹路有大量网格和碎片拼贴风格。1923年，戈特弗里德·海勒斯多夫（Gottfried Heinersdorff）到包豪斯学院参观时，专门评价了亚伯斯的作品，他说：“实在太有趣，激发人的灵感，虽然有点野兽派的味道，但相当迷人。”

当然，亚伯斯不会停滞不前，他的新作品——规整而颜色鲜艳的磨砂玻璃碎片画——与他的合作伙伴安妮的纺织作品交相辉映，完美展现了机器时代与玻璃媒介的融合。亚伯斯对颜色在光线下的转变过程很感兴趣，终其一生都在做相关的探索。