第一部分 二声部

一、二声部自由织体

（一）单手弹奏二声部

1.二声部采用不同弹奏法

§1 连音与跳音对比

【注】本练习册§1至§14都是供单手弹奏二声部的练习。本曲前半部分只用右手，上声部跳音，下声部连音；中间部改为左手以同样方式奏出；最后回到右手，但上声部改为连贯，下声部改为跳跃。

跳跃部分可以用不同的方式练习，亦即手指接触琴键的时间有较短、很短、非常短的区别， 出来的效果就有持续断音、半跳音、短促跳音等等的区别了。

练习的过程，也是练耳的过程。最初可以专注聆听连贯或跳跃的线条进行，之后进一步地练习同时听到两个不同声部的进行，因此也可以分声部练习。

§2 各声部均有连音与跳音组合构成的对比（a）

【注】这一练习中每个声部既有跳音也有连音，由此构成的声部对比更生动、更细致。建议可以用分声部的方法练习，聆听它们应有的效果。

§3 各声部均有连音与跳音组合构成的对比（b）

【注】同§2。需要注意的是，当两声部以不同时值弹奏同音时，只需弹出较长的时值即可。

2.二声部采用相同演奏法

§4 连贯弹奏法构成的对比（a）

【注】两个声部用同样的弹奏法，如果要做到对比，通常首先会让不同声部用不同的音量予以区别，其次注意不同的句歇。

为了突出连贯性，首先可以根据旋律线的走向，安排力度的起伏；其次，若要突出较为短促流动的节奏，可以把起伏的倾向做得鲜明些。建议分声部练习，并仔细聆听它的连贯效果。

§5 连贯弹奏法构成的对比（b）

【注】所谓缠指，参见《复调基本知识》，弹奏时应使手腕灵活转动。

§6 连贯弹奏法构成的对比（c）

【注】当不得已必须以大指或五指连续弹两键时，应使之尽可能地贴键滑动。

当两个声部靠得很近时（5m），通常都会把长音弹响些，因为在钢琴上它只会越来越弱，而另一个声部则奏轻些，以免听觉把它们听成一条线了。

§7 连贯弹奏法构成的对比（d）

【注】因为我们的听觉比较容易听到高音的音响，因此无论右手部分还是左手部分的练习， 学生都应该特别留意下方声部线条的弹奏法是否符合乐谱指示的要求。

§8 跳音弹奏法构成的对比

【注】这是用不同触键断奏法构成的二声部进行。练习时注意离键时的不同方式，轮流突出上方声部或下方声部，以及旋律中不同的骨架音。

3.二声部呼应和模仿

§9 二声部呼应练习

【注】所谓“呼应”，意指某一声部中的某一部分素材的音调韵味，在另一声部中得到回响。而既是“回响”，那就有可能并不精确，只是“概况”而已。这种音乐韵味，大抵取材于乐句的首部或尾部，在另一声部显出音调或节奏上的相似。

在本练习中，下方声部以节奏型进行呼应。因为音区较近，所以音量上应有明显的区分。

§10 五度卡农练习

【注】所谓“卡农”是指模仿中最精确、最紧凑的一种。一方面，应句务必自始至终保持对起句的忠诚追随；另一方面，在主句未完时应句就已进入。

为了显示模仿的趣味，无论主句或应句的进入都会得到强调，这时就应当注意声部之间的谦让。例如本练习中，2m下方声部可稍轻，而3m它又可稍强，但4m这音调转到上方声部后， 它又该突出些了。

§11 正反卡农交替练习

【注】卡农的花样很多，不仅可以在不同音高上进行，而且应句也可以把主句的旋律线予以反向运动从而构成倒影似的模仿，或者把主句的时值扩大等等，这些均以变格卡农谓之。

本练习1m-7m是一对相隔四度时距两小节的卡农，之后可以看到一个已被颠倒的音调（7m/2b-）作为开始的卡农，而原来的主句反倒成了倒影，构成了“把颠倒了的再颠倒回去”。接着才是原型主句被反向的模仿（12m-）。值得注意的是，它们之间的时距拉近了一小节，音程则改为下方五度了。左手弹奏时，基本保持了这些趣味。

4.复合旋律

§12 花腔式的复合线形练习

【注】本练习最初四小节是复合旋律的全貌，学生既可以用同样的音量练习，在起伏上做文章，也可以参考后面右手部分的写法，分出不同音量的两支旋律，最后在高音区回到单旋律形态，这也可以作隐伏的复合旋律处理。

§13 跳跃式复合线形练习

【注】这是巴洛克时期常见的复合旋律型，可以根据不同音区予以不同音量，以及弹奏法的区别处理。

5.支声进行

§14 同步进行及其装饰变化

【注】这里的支声，主要指旋律下方带附加性质的平行三度进行，这种情况通常是上方音调稍强些。当两个声部节奏不一时，可根据需要作出音量的区分，例如3m-，下方声部或许可以强些。

在支声织体中，也经常可以见到临时出现的附加和音，如10m，这是情感更为饱满的状态。