四 本书的创新之处
首先，本书对“电视戏曲”“戏曲电视”两种概念进行了厘清和界定，对戏曲与电视的联姻过程进行了梳理，在此基础上从纵向和横向两种视角、“历史”和“现实”两个维度，对戏曲电视栏目进行动态考察与分类观照。一方面，“点面结合”，通过大量的案例分析还原了戏曲电视栏目的流变轨迹，并从宏观上归纳不同阶段的特征；另一方面，从电视类型化的意义出发，运用“使用与满足”理论对戏曲电视栏目进行分类，并对每一类型所包含的具体栏目形态和元素进行细分，从媒体、时间、地理三个方面考察其分布，并归纳出各自的局限和问题。本书通过大量的文献爬梳和资料查阅，力求全面展示戏曲电视栏目的历史进程和现实图景。其中，立足“历史”角度的考察使本书具备一定的文献性；从“现实”角度看，对“戏曲电视”的界定，对“戏曲电视栏目”的分类，则是依据最新的电视实践，对学界已有定义的补充和发展。本部分成果体现在本书的引言和第一、二章。
其次，本书力图紧扣观众的审美需求和收视倾向，自行发放问卷，运用多种统计学方法对1004位观众进行了调查，取得最新的第一手数据。对观众接触戏曲的渠道、对戏曲栏目的收视行为、形式及内容倾向以及收视评价等进行了统计与分析，并通过交叉分析、方差分析等方法，进一步探究不同年龄、文化程度、居住地观众的收视差异。这是目前针对戏曲电视栏目的一次较为全面、细致和深入的受众调查与收视分析，力求以新数据得出新结论，为认识栏目的现状、了解观众需求、明确发展方向、制定发展策略提供了较为可靠的依据。本部分成果体现在本书的第三章。
再次，本书的创新性还表现为视角新。本书通过对大众文化语境的概念进行梳理和定义，指出其对戏曲栏目的冲击和启示，以理性、客观的态度对此类栏目的发展定位与现实走向进行观照，并以传播要素为基本线索，从观念、受众、内容、渠道等层面对戏曲电视栏目进行定位。本书并未固守对大众文化的批判性视角，而是承认大众文化合理的感性欲望，汲取、借鉴其积极、正面的成分，以期拓展大众文化与传统文化联系、选择、介入、交流、融合的空间，挖掘和延伸传统文化的当代价值，唤醒人们对戏曲的审美自觉，从而实现戏曲栏目的大众化回归。使本书对戏曲栏目的研究不仅停留在记录、保护、传播等功能性层面，而且侧重于对其现实出路和未来发展的探究，增强了本书的现实意义。本部分成果体现在第四章。
最后，在具体的操作层面，本书结合当下电视栏目策划和运作的相关规律，广泛借鉴其他类型栏目的成功经验，并针对戏曲艺术自身特点，从策划改版、合作模式、传播渠道、主持艺术、外在包装诸方面归纳出戏曲电视栏目制作和包装的策略。此外还对其与新媒体的整合与互动进行了展望，从新媒体环境下电视观众审美习惯的变化入手，归纳了戏曲栏目新媒体传播的特征、优势和机遇，进而提出了其与新媒体整合与互动的手段。本书力求理论和实践两相兼顾，既“高瞻远瞩”，又“法从例出”。该部分成果是电视策划与制作、播音与主持艺术、网络与新媒体等领域的成熟理论在具体对象上的应用和发展，也是其他类型栏目的成功经验在戏曲栏目上的丰富和延伸，使成果具备一定的科学性、综合性和现实可行性，对业界实践也有一定的参考价值。本部分成果体现在本书的第五章，以及余论部分。
[1] 参看焦福民《后戏台时期戏曲传播研究》，博士学位论文，山东大学，2006年。
[2] 王国维：《宋元戏曲考》，《王国维戏曲论文集》，中国戏剧出版社1984年版，第29页。
[3] 王国维：《戏曲考原》，《王国维戏曲论文集》，中国戏剧出版社1984年版，第163页。
[4] 焦菊隐：《中国戏曲艺术特征的探索》，《焦菊隐文集》第四卷，文化艺术出版社1988年版，第267页。
[5] 张庚：《文选·文摘 中国戏曲》，《中国戏剧年鉴》，中国戏剧出版社1984年版，第275—282页。
[6] 张庚：《文选·文摘 中国戏曲》，《中国戏剧年鉴》，中国戏剧出版社1984年版，第275页。
[7] 梅兰芳：《中国京剧的表演艺术》，《梅兰芳文集》，中国戏剧出版社1962年版，第14页。
[8] 费泳：《戏曲电视研究》，上海古籍出版社2012年版，第4页。
[9] 张庚：《文选·文摘 中国戏曲》，《中国戏剧年鉴》，中国戏剧出版社1984年版，第276页。
[10] 黄佐临：《梅兰芳、斯坦尼拉夫斯基、布莱希特戏剧观比较》，《人民日报》1981年8月12日。
[11] 上海艺术研究所，中国戏剧家协会上海分会主编：《中国戏曲曲艺词典》，上海辞书出版社1981年版，第169页。
[12] 杨燕：《电视戏曲论纲——呼唤涅槃的火凤凰》，中国广播电视出版社2000年版，第14页。
[13] 《广播电视简明辞典》编辑委员会：《广播电视简明辞典》，中国广播电视出版社1989年版，第30页。
[14] 殷俊：《电视栏目学导论》，四川大学出版社2009年版，第5页。
[15] 《广播电视简明辞典》编辑委员会：《广播电视简明辞典》，中国广播电视出版社1989年版，第31页。
[16] 史可扬：《电视栏目和频道辨析》，中山大学出版社2014年版，第1页。
[17] 殷俊、陈维璐：《电视栏目个性化的实现途径》，《湖南大众传媒职业技术学院学报》2008年第3期。
[18] 彭吉象：《试论电视专业化频道的营销策略》，《现代传播》2002年第4期。
[19] 本节部分内容曾以“二十年来戏曲电视栏目研究综述”为题，发表于《长江大学学报》（社会科学版）2014年第10期，有改动。
[20] 周华斌：《戏曲与载体》，《现代传播—北京广播学院学报》2000年第2期。
[21] 周华斌：《广场戏曲——剧场戏曲——影视戏曲》，《现代传播》1987年第1期。
[22] 周华斌：《当前戏曲专题节目走向》，《中国广播电视学刊》1997年第5期。
[23] 周华斌：《关于“电视戏曲”的思考》，《现代传播—北京广播学院学报》1998年第1期。
[24] 周华斌：《戏曲与载体》，《现代传播—北京广播学院学报》2000年第2期。
[25] 周华斌：《戏曲的记录、传播与再创》，《现代传播》2003年第1期。
[26] 周华斌：《亚艺术与雅艺术——从〈相约花戏楼〉谈起》，《现代传播》2004年第3期。
[27] 孟繁树：《戏曲与电视的结合是电视与戏曲的双向选择》，《艺术百家》1995年第4期。
[28] 孟繁树：《戏曲与电视的结合是电视与戏曲的双向选择》，《艺术百家》1995年第4期。
[29] 孟繁树：《戏曲与电视的结合是电视与戏曲的双向选择》，《艺术百家》1995年第4期。
[30] 孟繁树：《戏曲与电视的结合是电视与戏曲的双向选择》，《艺术百家》1995年第4期。
[31] 孟繁树：《戏曲与电视的结合是电视与戏曲的双向选择》，《艺术百家》1995年第4期。
[32] 杨燕：《电视戏曲栏目得失谈》，《现代传播—北京广播学院学报》1999年第6期。
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[37] 王志峰：《戏曲与电视结缘的过渡性命运》，《山西师大学报》（社会科学版）2008年第3期。
[38] 周华斌：《2006年度北京广播电视文艺节目评奖活动的评述》，转引自王志峰《戏曲与电视结缘的过渡性命运》，《山西师大学报》（社会科学版）2008年第3期。
[39] 周华斌：《2006年度北京广播电视文艺节目评奖活动的评述》，转引自王志峰《戏曲与电视结缘的过渡性命运》，《山西师大学报》（社会科学版）2008年第3期。
[40] 周华斌：《2006年度北京广播电视文艺节目评奖活动的评述》，转引自王志峰《戏曲与电视结缘的过渡性命运》，《山西师大学报》（社会科学版）2008年第3期。
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