“文学中国”的域外生成：德国的中国文学研究的系统演化

超验，在作者看来，既是一种审美态度，也是一种哲学思维。“超验”的诗学探索，旨在将诗的审美与哲理认知有效地统一，建构文学艺术的本体性（语言》与总体性（诗性）合一的象征诗学。针对宙同化、同质化等“非诗”写作趋势，该书着眼于探讨诗的超验写作的话语特征特征及表意可能，以期对当代诗歌发展提供参考。通过分析海子、昌耀、洛夫、西川、潭延桐等诗人作品，勾勒“超验”诗写的理路与可能，由此呈现作者倡导的语言本体意识层

本书为“刘慈欣科幻小说与当代中国的文化状况”研讨会的成果。全书围绕《三体》的文化政治、刘慈欣小说的文学文化意识、科幻小说的“写法”、科幻小说的“文学”可能、科幻文学的政治哲学、当代科幻的20世纪传统、科幻文学与当下中国文化状况等主题展开讨论。

诗、赋是唐前文学的大宗，二体交互演进，此消彼长。向来文学史着力于一体的单向研究，本书通合二者，致力于辞章学的本位考察，以文体为中心，以语用为关键，力求打破语言和文学、研究和创作之间的壁垒，关注二体在题材、手法、句式、语词、声律、创作观念等基本问题上的异同互动。以此昭示文学演进的“内在理路”、阐释“体各有妙”的体貌之美、揭示二体的根本性质、解释“赋亡”“诗兴”的文学原因等，并归于竭力彰显二体互动机理

《小说新报》（1915—1923）是民初市民作家（即所谓的旧派作家或鸳鸯蝴蝶派作家）的一个大本营，是持续时间较久（9年），发行期数较多（共94期），发行范围较广，影响较大的大型通俗文学刊物，具有代表性。本书摈弃中国文学现代化进程研究中普遍使用的“冲击——反应模式”，采用“自感——反应模式”，突出“内源性”而非“外源性”。全书包括《小说新报》与民初长篇小说的正统性及其变革、《小说新报》与民初短篇小说

“倭寇文学”是将明代“倭寇”这一历史事件加以文学书写的独特题材类型，在中日两国文学中皆颇具规模。而两国作家所持完全不同的立场和视角，决定了两国“倭寇文学”全然不同的观照与描写，由此形成了“中日视差”。本书通过分析两国的“倭寇文学”，在历史真相与文学想象之间，在史料记载与历史注解之间，在国别与区域之间，深入考察其中存在的差异乃至错位，从而有助于具体而又深刻地认识日本民族的历史观念与文化心理。

明崇祯刻本《周雅续》是一部地域性的明代诗歌总集，收录明代82位陕西籍诗人的诗赋作品2709首，传世版本稀少，国内仅存2部。本书首次系统全面地对《周雅续》一书进行深入研究，对成书背景及版本、编纂者、编纂宗旨、编纂体例、文学与文献价值进行探讨；对该书的历史文化内涵、思想艺术性进行评述；在全面考察82位作者家世生平著述基础上，对重点作家进行专门研究；对作者小传进行校考笺证订补。这些探索研究都具有开创性，

本书以创伤理论、新历史主义理论、后殖民理论、比较文学形象学理论等为理论基础，以康拉德、莎士比亚、阿特·斯皮格曼、艾丽丝·沃克、海明威、梅尔维尔、卡夫卡等作家的作品为研究对象，探究了西方文学中的殖民之伤、种族之伤、女性之伤、生态之伤以及现代人的生存困境之伤，重点探讨了殖民创伤的历史真实与文本再现，黑人奴隶与犹太人的创伤叙事，女性创伤与殖民、种族、男性话语、帝国意识之间的密切关联，海洋生态与荒岛生态以

奈保尔作为印度裔英国作家，曾获布克奖、毛姆奖、诺贝尔文学奖等，出生于拉丁美洲殖民地的边缘身份对他进入英国文学的主流地位造成种种障碍。本书从常人与作家、历史与文学、社会与自我等方面论述奈保尔的文学创作。与国内外已有的有关奈保尔的研究著作相比，本书侧重于对奈保尔与印度之间关系的分析，显示了作者独到的学术眼光。

消化西方接受美学与读者反应理论的某些合理内核，针对现代诗的接受困境、难度进行问题清理；抓住现代诗接受的特异性、开放性、有界性，展开自己的回应。在中西接受比较的汇通、平行基础上，返观古今诗歌的接受差异；讨论现代诗接受主体的裂隙、局限；质询接受中的特点、难点、瓶颈、影响因子、特殊路径、有效性及经典化；分析“阐释共同体”的接受前提、“心得意会”的接受心理机制、以趣味为中心的接受趋势；提出接受的“哑铃模型