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时空中的美术:巫鸿中国美术史文编二集
更新时间:2022-11-17 15:32:12
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本书为三联书店第十届战略联席会定制版。本书侧重考察中国美术中特有的“时空”观念,以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编:时空的形象;中编:观念的再现;下编:图像的释读,所收1992—2007文章15篇,考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同,这些论文没有局限于孤立的门类和史实,而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络,并赋予其宽阔的视野,使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充,从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后,巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古代美术的“礼仪”功能相比,《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念,以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题,并将其视为另一条可供理解中国艺术独特性的线索。
品牌:三联书店
译者:梅玫等
上架时间:2021-12-01 00:00:00
出版社:生活·读书·新知三联书店
本书数字版权由三联书店提供,并由其授权上海阅文信息技术有限公司制作发行
时空中的美术:巫鸿中国美术史文编二集最新章节
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- 文章出处
- 跋 绘画的“历史物质性”——日文版《重屏:中国绘画的媒介与表现》序(2004)
- 清帝的假面舞会:雍正和乾隆的“变装肖像” (1995)
- 关于绘画的绘画: 闵齐伋《西厢记》插图的启示 (1996)
- 屏风入画:中国美术中的三种“画中画” (1996)
- 重访《女史箴图》:图像、叙事、风格、时代 (2003)
- 下编 图像的释读
- 陈规再造:清宫十二钗与《红楼梦》 (1997)
- 画屏:空间、媒材和主题的互动 (1995)
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艺术会让我们更爱这个世界吗
艺术家“大橘子”倾力打造,陈坤、罗永浩、李雪琴诚意推荐!用可爱的方式走近西方艺术史!“包子脸、绿豆眼、胖乎乎、圆滚滚……”,大橘子将画家和他们的名画卡通化,变成了富有情趣与思想、却又软萌可爱的形象。清华大学美术学院艺术学硕士田橙撰写。文字内容参考硬核艺术史著作和艺术家传记,物料稀有真实全面。每个篇章精选一位艺术家的部分代表作,串起艺术家生平和艺术风格的特征与变化,让知识更有体系,更有故事感。本书精艺术48字 - 会员
何以生活:20位探索者的人文艺术独白
这是一本关于当代杰出生活探索者的精彩故事集。书中介绍的20位探索者来自自然、人文、艺术、生活等不同行业或领域,他们拥有曲折或传奇的人生,却始终追求着自己热爱的事业,在变动的社会中保持着独立思考,在复杂的世界中寻求本真与宁静。通过作者对他们每个人的深入访谈,本书不仅呈现出一幅当代生活探索者的多样画像,同时也见证了一个时代的人文精神风貌。希望本书能够为读者提供灵感和启示,让读者找到属于自己的热爱与追求艺术10.2万字 关键在于实验·卷1:潮流
甲壳虫乐队解散—1970年—《东方红》电波响彻寰宇:破碎的世界,不缺席的音乐。列侬被枪杀—1980年—罗中立作巨幅油画《父亲》:个体再小,废墟般的沧桑如纪念碑。曼德拉释放—1990年—刘小东开个展:人心脆弱,但实验性地创造历史。首批航天员登上国际空间站—2000年—杨福东拍摄《第一个知识分子》:世界控制着人,但人在互动中超越。维基解密揭露世界性的丑闻—2010年—中国艺术品进入亿元时代:人牺牲了自艺术20.2万字关键在于实验·卷3:艺术家(下)
一个个有名有姓、有血有肉的个人,被遗忘!鼎鼎大名,被追逐!怎么可能还有一群人???采取超越简单的批判和颂扬立场,勇敢暴露自身的纠结和尴尬,以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停,在在证成:边缘人,牛气得很!两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人:蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐艺术15万字如何观看:关于艺术的看、说、思
艺术是如何运作的?它是如何感动我们,知会我们,挑战我们的?作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集,本书介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品,从画家到观念艺术家,包括萨利的朋友和同代人,杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性,同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话,以幽默和热情的行文,精确和深具缅怀的描述,带领读艺术14.8万字- 会员
设计,几何:AI时代的设计师生存手册
随着人工智能和大数据等技术的进步,设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面,越来越多的美化类工作,可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面,很多设计需求仍然得不到真正的满足,设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么?怎么定义一个好的设计?设计的价值应该怎么衡量?《设计,几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列思考和总结。艺术11万字 - 会员
陶瓷艺术论
《陶瓷艺术论》是一本关于陶瓷艺术专业知识和理论的书籍,介绍了陶器与瓷器发明创造的意义,以及在此基础上形成的中国传统陶瓷工艺的属性与特征。《陶瓷艺术论》就陶瓷作品存在的基本形式,通过设计创意,融会功能效用和形式美感,运用材料和技术完成作品的规律和方法,并结合具体作品进行专业的阐释。陶瓷艺术创造具有独特的形式语言和自身的艺术规律,作者选取传统、民间和现代优秀作品进行分析,揭示陶瓷工艺思维的独特范式。《艺术15.9万字 关键在于实验·卷4:展览
轰轰烈烈的社会革命,不再追求!策展人和艺术家以边缘身份,努力营造社会基础,保障中国当代艺术的常规展出。从故宫博物院到当代私人美术馆,从1989年“中国现代艺术大展”到2019年“星星1979”,《展览》一卷,呈现私密把玩的雅好如何蜕变为现代性的公共空间陈设。逾界,蜕变!艺术品、艺术家、策展人和观众之间的界限不断被打破,展览的社会意义不断被拓展。我们作为独立个人的愿望、决心和使命感得以不断生长。艺术22.7万字- 会员
国色之美:中国经典传统色配色速查手册
本书是一本以中国传统色为主的配色设计素材资料宝典。全书共有八章,第一章介绍了中式色彩审美和中国传统色的色彩印象;第二至八章分别以赤色、黄色、绿色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系为主题,讲解共计400多种传统色,其中每种颜色不仅呈现主色及相关色,而且展示多组颜色的巧妙搭配,为读者提供更富变化的设计配色方案。此外,每种颜色还呈现了不同的实际应用案例,以国风设计为基调,包括LOGO设计、图形设计、海报艺术0字