梁启超讲中国近三百年学术史

本书第一次将1920—2020年百年来的新诗选本作为一个整体对象加以研究，揭示选本对新诗经典化所起的作用，强调新诗选本涉及文学、教育、社会心理、出版、传媒等多种要素。本书的研究，对于新诗、中国文学、教育与文化的发展，都有重要的参考价值和现实意义。

本书从“诗性”这一独特的角度切人徐訏的小说创作，从文化学、心理学、哲学等层面关照这位自由主义知识分子如何在战争年代以及香港的商业化语境中秉持严肃的创作态度，从而展现出他对人的命运、存在及其意义的思考。同时，通过对徐訏小说诗性品格的审视，也重新思考了徐訏在文学史上的地位和意义。

吴伟业是明末清初著名的诗人、戏曲家、书画家，他创作的一系列长篇歌行体诗歌被誉为“梅村体”，以沉雄博丽、哀感顽艳的风格奠定了其在长篇叙事诗领域的地位、吴伟业写诗之余，兼及戏曲，创作了传奇作品《秣陵春》和杂剧作品《通天台》《临春阁》，抒发了朝代更替之际的黍离之悲和内心之痛，可备一代心史。本书从吴伟业戏曲方面的交游出发，分析其戏曲作品的内容和叙事方式，在对戏曲文本进行细读的基础上，分析其“梅村体”诗歌创

本书是作者近十年来研探明末清初散文的成果结集。上编通过一系列明末清初散文作品文本内外的细读和笺释，探索这一时期文人的精神风貌，尤其是文人心灵的诗意呈现。其中对《湖心亭看雪》、《西湖七月半》等篇目的解读，多有创获。下编选取明末清初有代表性的文化中介和作家及群体进行深入考索，探究明末清初散文演变的多元态势和生动景观，改写了长期以来文学史著对这一时段散文演变历程较为简单的描述。

作为“社会变化和发展机制”的有机部分，甚至“社会历史”本身，18世纪英国小说不仅“说事”，反映当时风起云涌的外部现实，同时也在“做事”，积极参与社会文化现实的建构。本书从民族性、道德伦理、现代性、性别气质等多个维度，探讨18世纪英国小说蕴含的丰富而复杂的述行性，发掘小说中作者、读者、社会之间的紧密互动关系，理解他们为构建和发展新的英国社会形态而实施的言语行为。

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

作为兼善戏剧和小说创作的重要作家，陈彦的写作既得益于极为丰富的生活经验，亦受惠于底蕴丰厚的中国戏曲和文学传统。努力在时代总体性的宏阔视域中观照并处理普通人的生活和生命经验，塑造具有时代典范意义的人物形象，且在坚守雅正的现实主义传统的基础上融通中国古典传统，以开出文学的新境界，为陈彦作品的基本特征。《西京故事》《装台》《主角》以及新作《喜剧》皆是如此。将现代戏《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》及

本书把作家及其作品放进具体环境中进行考察，与自然与人、社会、教化、伦理、风俗等进行关联性和一体性的审视，突破学科的阈限，以生态的系统观与生态的价值观对我国古代山水诗文进行多方位的反思和探究。本书分为上中下三编，上编以坳典诗文中的山水描写进行观照，揭示其文化内涵及社会背景；中编以中国文学传统中有关山水的最具代表性的审美范型进行解析，从中领略我们民族特有的生态智慧与艺术诉求；下编则以文史的站位，参照和

明中叶至清中叶，是书坊业的鼎盛期，也是通俗小说的繁荣期。书坊业与通俗小说几乎同时于明中叶走向繁荣。书坊业对通俗小说的发展有着不可估量的影响。明清通俗小说的繁荣离不开书坊业的支撑。江南运河城市因为大运河的重要地位与便利水运而成为明清商品经济最为发达的地区。苏州、杭州、扬州、常州、湖州等江南运河城市在明万历后成为新的坊刻中心和通俗小说刊刻中心，为明清通俗小说的发展做出了巨大贡献。这些城市的书坊业在明清