论童话

戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。

世界文学现在已成为一个前沿理论话题，对于这个话题，东西方著名学者如弗朗哥·莫雷蒂（FrancoMoretti）、戴维·戴姆拉什（DavidDamrosch）、西奥·德汉（TheoD’haen）、王宁和张隆溪已经发表了大量的著述。凌叔华是一位不被中国现代文学史关注的重要作家。凌叔华在中国生活了很长时间，有着深厚的中国文化根基。在她从中国到欧洲的流散经历中，凌叔华向西方读者介绍中国现代文学，并以

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

叙事人称是叙事学研究中的一个基本问题。第一人称复数“我们”是小说叙事中较为少见的一种叙事人称，具有非自然性、非常见性、非可靠性等特征。近十年来，西方叙事学界基于西方小说中的第一人称复数“我们”叙事展开了积极的探讨，其中尤里·马格林、苏珊·S.兰瑟、布莱恩·理查森、阿米特·马库斯等人的研究成果尤为突出。中国现当代小说中同样也存在着这种叙事人称。梳理中国近百年来文学场域中的人称使用情况可以发现：诗歌与

本书在“现代”与“反讽”两个关键词的观照下，既讨论中国禅宗思想，又讨论武侠文化，还兼及当下各种典型文学案例。目的在于，将某种文化内的最高精神产品，与普通的、世俗的精神产品进行并置解读，在公认悬殊极大的不同对象中寻找共性，探讨他们是如何又为何同样始于“现代化经验”，而终于向“反讽美学”开掘的。以此种种，本书期望通过观察文学与文化中相反相成的侧面，及其在中国的“历史”与“现实”、“真实”与“虚伪”交错

本书以对比语言学、语料库翻译学及译者风格研究理论等为基础，采用实证方法对莎士比亚的四部戏剧（《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》和《罗密欧与朱丽叶》）的粱实秋和朱生豪汉译本的语言特征进行了定量描述和定性对比研究。研究视角包括词汇密度、句长、特色词、高频词等词汇特征以及“被”字句、“是……的”结构等句式、文化意象等。研究充实了以语料库为基础的文本特征和译者作风格描写范式，证明了两位译者的现有风格定论，深

本研究运用认知语言学理论研究莎剧修辞及其汉译，探究莎剧修辞语言的隐喻认知机制及其跨文化转换机制。全书分为两部分，一是莎剧的主要辞格及其汉译研究，二是意象与隐喻的研究，兼及莎剧和曹剧的“心”“风”“雨”的隐喻对比。本研究从隐喻认知的理论视角，系统阐释莎剧的修辞及其翻译，有助于更好把握莎士比亚戏剧语言，为莎剧翻译提供理论依据，并对构建认知翻译学的理论体系有所贡献。

本书以1967年第三次中东战争（“六·五”战争）以降的阿拉伯当代小说与诗歌为研究范畴，探讨了阿拉伯当代文学话语在该重大历史事件之后的转型与嬗变，分析了后殖民和全球化语境下阿拉伯文学界为重建文化抵抗空间所做出的努力。作者以一位中国学者的视角，将阿拉伯当代文学置于世界文学发展主流的框架下进行考察，在研究过程中将宏观论述与微观分析并重，对现代性、身份认同、跨界、杂糅、性别政治等当代文学研究中的焦点论题在

本书以罗宾逊系列小说为研究对象，探讨废奴思想、宗教传统以及重农观念在美国中西部价值体系中的塑型作用，注重社会领域和精神领域、世俗生活和神圣空间的内在关联，强调人类对栖身之所的身体附着与文化归依，从而对美国中西部文化的形成、发展、运作、成效等展开全方位整体研究，将主题讨论从地域意识升华至最为广泛的生命关怀，以更全面的眼光来阐释心灵家园的意义。