中国文学史

明末清初诗坛，诗派竞起，然终离不开对明代复古诗派之论争。明末的公安派与竟陵派以至于清初的神韵说之出现，或攻其弊，或自成一家之说，而其与复古诗派的诗学主张有密不可分的关系，殆无可疑。清代的沈德潜则是明末清初诗坛论争的总结者。沈氏从批驳李攀龙“唐无五言古诗而有其古诗”之说出发，以倡“诗教”作为突破唐诗的缺口，提出“以意运法”的诗学方法论，旨在突破复古诗派在诗论上的桎梏，导引诗坛走向创造之途。另一方面，

本书主要研究中国现代著名作家周立波，对其生平及创作进行深度分析和研究。主体分为两个部分：作家身份研究和作品研究。通过大量史料证明，周立波是一位坚守左翼立场、能及时再现他所处时代生活的作家。他个性鲜明，作品时代性和文学性兼备。本书从作家创作个性与文本出发，认为他在现代文学史上的地位不可或缺。同时，从版本学、社会学等角度，肯定了周立波在时代风云中对文艺审美的追求。

本书是作者研究中国古代小说与小说家的论文选集。共分四卷，卷一从各种角度探讨章回小说名著的特点与价值。卷二重点研究话本小说的文体特征与演变规律。卷三主要论述古代小说家的思想观念及其对创作的影响，考证小说的作者与版本。卷四分别评述儿位研究古代小说的著名学者的学术贡献与研究个性。

本书对当代诗歌的中坚力量，如北岛、昌耀、于坚、韩东、臧棣、蓝蓝等十五位诗人的十五首诗作，以及卡瓦菲斯、豪格、谷川俊太郎等五位外国诗人的五首汉译诗作进行了详尽、细致的阅读分析。这些细读文字融鉴赏、解释、阐发为一体，结合作者自身的创作体会，可说是独出机杼。本书的写作时间超过十五个年头，由作者锱铢积累而成。一如书名所言，希望能够带领读者透过一粒“沙”看到一个“世界”，也期等能够带给读者更多阅读、欣赏的示

清末民初是中国文学由传统向现代转变的关键时期，其中新小说的成就最显著。其突出的特点是这一时期各个民营书局争相斗妍，纷纷编辑出版《说部丛书》，这充分体现了小说界革命的巨大实绩。本书首次对清末民初二十多家出版机构出版的三十多种《说部丛书》数百编作品展开全面而系统的叙录，这是颇富创新性的研究工作。本书以各出版单位所出版的《说部丛书》为纲，以各编作品为目，根据各种《说部丛书》出版时间的先后，对每编作品的作

20世纪中国文学“艺术出路”是一个庞大的学术命题，本论著试着抓取文学“艺术出路”这面巨网的几个纽结，通过典型文学个案的全息性勾稽呈展，梳理出一个并非面面俱到的探索性答案。论著共分为四章，分别以丰满的文学个例剖解方式深入诠释了四对文学命题元素，即“神秘”与“神圣”、“惨剧”与“悲剧”、“生活”与“生命”以及批评引路方向上的“误读”与“正解”。作为“艺术出路”的一个导引性归途，著者认为20世纪中国文学

吴芳吉（1896—1932）是20世纪初期的著名诗人，其所开创的“白屋诗”独树一帜备受瞩目。本书以中西文化交汇的变动时代为论述背景，以理学的现代传承为切入点，梳理了儒学对吴芳吉文化观念与诗学思想的重要影响。作者运用文化史与思想史的研究方法，还原了吴芳吉的“儒者”身份，呈现了文化重建过程中历史传统与时代精神的复杂关联。本书既有专题人物研究的深度，又有折射文化转型的广度，为全面理解中国文化的现代转型提

本书通过运用经典叙事学和后经典叙事学理论，克服中日学界对日本无赖派作家研究的作家论和作品论的“形而下学的缺陷”，以社会转型的视域作为研究切入点，将日本无赖派作家的叙事艺术内涵和文学批评建构有机结合起来进行分析，系统地对各个作家作品的文本进行解读，分析不同无赖派作家的叙事主题、叙事视角、叙事结构、叙事话语、叙事策略等叙事艺术内涵，解析其叙事特征和文学思想，进而论述日本无赖派作家的文学主张和文学批评话

有清一代，通过仕宦、漫游、入幕、流放等来到陇右的外地诗人层出不穷，他们在陇右创作了大量诗文作品，具有独特的认识价值。本书通过对清代旅陇诗人陇右诗歌创作的研究，深入探讨了清代旅陇诗人陇右诗歌创作与其本土文化和陇右文化的内在联系，并进一步阐释了地域文化的交融对清代诗人创作的重要影响。