日本妖怪画家鸟山石燕的妖怪作品在日本被视为“妖怪之源”，是日本人统一妖怪的概念和形象的鼻祖。?不仅在当时引起极大的轰动，至今仍是各类妖怪作品创作者及漫画家的重要灵感源泉。《魑魅魍魉百物语》收录了200余幅鸟山的妖怪绘画作品，千奇百怪，鬼魅情长。妖鬼夜行，百魔夜翔，让您体味那个人妖共处的时代，灯头烛下，百鬼猖獗，百魅横行的别样恐怖……

宋代绘画不仅盛况空前绝后，而且画学成就震古烁今，允为中国绘画史上的黄金时代。本书对宋代绘画发展兴盛的原因、特质、表现情形，以及画论等方面进行了详细的梳理与阐释。作者在对原作实物、文献资料等进行深入研究的基础上，结合自身的绘画实践，提出了一些新的见解，是对宋代绘画史论研究的有益补充。

伯里曼作为人体结构的资深研究者和绘画专业教师，他倾注毕生心血所著《伯里曼人体结构学》不仅仅限于解剖知识的讲解，更加以图文并茂的生动方式给予读者从简入深地系统性引导理解，成为美术专业学习人体结构基础教程之一。伯里曼此译本涵盖全面，从整个人体动态、光影、穿插着手讲解逐步讲解至人体局部肌肉以及骨骼，最后讲解至人体着装。这本书方式多样而有趣，清晰而准确的视觉语言的生命力也使得“伯里曼”的经久不衰作为学习

本书是本系列中的造型篇，着重讲解萌系美少女的造型塑造。共分为8章，前两章简明扼要地为读者介绍萌系美少女的定义，以及塑造一个独特的萌系美少女的全过程。第3章～第7章通过脸型、发型、身体、动作表情及饰品等，从造型的特点分别仔细地讲解展示了萌系美少女的绘制技法，其中选用大量的实例来为读者展示各种萌系造型，并使用Photoshop和数位板以步骤的形式详细说明画法的实现，让读者可以完全根据步骤来实现书中案例

《我怎样画工笔花鸟画》系作者经验之谈，全书共分四章，第一章纵论学习花鸟画的意义，中国花鸟画、院体花鸟画及花鸟画技法的演变发展；第二章结合自身学习临摹的历程，畅谈借鉴之古典范本、临摹技巧、古典理论及用笔；第三章讨论实践的重要性，从自己养花养鸟的体验出发，列举民间对于花鸟画配合的吉祥话，说明写生和创作的方法，总结自己的经验教训；第四章则胪列自己使用的纸绢、笔墨、颜料，并表达了对于借鉴、发展传统的信心。

在绘制动漫人物动态时，你是不是总会感到自己画的人物肢体僵硬、不够灵活？或者画面过于普通，没有张力？本书就是专门为大家打造的动漫真人动态绘制参考书！全书共5章，第1章根据人物动作设定，展示了不同类型的动态摄影作品，并将正确动作和错误动作进行了对比；第2章介绍并展示了如何运用道具强化动态的张力感，包括长道具、中短类道具、双持类道具等；第3章讲述并呈现了特定角色的动态细节差异，如男性与女性、御姐与萝莉、

本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提高青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下

本书共分为6章，第1章带领读者进入ACG的世界，明确绘画所需要的工具；第2章正式进入对人体结构的介绍，从对骨骼的塑造开始，然后将全身各部位的肌肉进行拆分讲解；第3章详细讲解了人体的动态造型难点，试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型；第4章向读者展示了人体造型的多种练习方法，以此达到熟能生巧的目的；第5章进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程；第6章提供了多幅作品赏析图，以供读

本书透视理论讲解详细，可以单纯从理论上打开读者的思维，深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景（自然景和街景），对不同透视形态的场景均有详细绘制过程，绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉，绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。本书共分为7个章节，围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解，理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识，第3章展示了场景

《手机摄影之美》从构图之美、线条之美、光影之美、层次之美、色彩色调之美、对比之美、瞬间之美、创意之美等几个不同角度，用大量精美的手机摄影作品教会大家，如何在平常的生活中发现美，并用手机记录美。书末，还为大家介绍了几个功能强大的手机APP软件以及使用方法，让大家可以通过后期软件为作品锦上添花。《手机摄影之美》适合所有对手机摄影有兴趣的朋友阅读、欣赏、学习。

每一个人都有绘画的天赋。拿起笔，你也能快速画出生动的画面。这本书从专业的角度告诉我们什么是透视，什么是结构，看懂了基本的技法，每一个人都能拿起笔把眼前的美好风景快速画出来！这本书不同于考学中枯燥乏味的铅笔速写，而是围绕身边的风景展开的，通过对山石、花草、树木、云雾、流水、建筑等的速写来提升绘画乐趣与实用性，短时间内，通过铅笔速写的表现方式来绘制，使绘画不再枯燥。快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！

本书分为3个章节。第一章为《鬼刀》作品的人物介绍及人物关系图，简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构；第二章为主要章节，分为6个小节展示了wlop的62幅作品，异常精彩；第三章为结束张杰，总结了《鬼刀》的故事，并附上了wlop撰写的绘画心得。

内容提要只要有一支笔jiu可以用线稿记录下生活的点点滴滴，可以把我们心中的小世界描绘在画纸上。线稿插画是插画的一种，本书主要讲解线稿插画的绘制方法和技巧。本书为全案例结构，案例安排循序渐进，由易到难。本书主要包括4方面内容，从简单的花草绘制方法开始讲起，然后讲解动物的绘制方法，接着讲解人物线稿的绘制方法，还介绍了完整、复杂的线稿插画的绘制方法。书中每个范例都由铅笔的起稿开始讲起，以墨水稿铺大色块结

《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。对人体绘画感兴趣的读者，本书值得收藏。本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲

本书以轻松有效的方法介绍了时下流行的CG漫画绘制软件SAI的使用方法与技巧。本书采用软件基础操作入门，实例提高软件绘画技巧，有效地将漫画技巧与软件绘图技法紧密结合，从人物的头部绘制开始，到一幅完整CG漫画的创作完成，将画师独特的绘制技法逐一介绍，本书具体内容包括认识asytoolSai，人物面部的绘制技巧，绘制人物的全身像，不同服装的绘制技巧，场景的绘制等。

本册介绍了文艺复兴的发展历史以及代表画家，并赏析代表画家的代表作100幅左右，为读者全面详尽展现文艺复兴绘画。除了意大利文艺复兴画家，代表画家包括波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香，还介绍北方文艺复兴代表，代表画家有勃鲁盖尔、凡·爱克以及丢勒等。

本书共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者“Oran猪”。

马帅编撰的《图解中国名画（全彩图解典藏版）》中设置了“入选理由”“名画档案”“画家小传”“名画欣赏”“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中国名画的精髓，多方面把握绘画艺术所蕴含的人文精神。同时，与文字相契合的精美插图精彩展示名画的原貌，使读者仿佛置身于一座流动的名画博物馆，更为直观地领略艺术的精髓，获得更多美的享受和阅读体验。

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Q版是将人物、事物可爱化的动漫绘画风格。动画、漫画、游戏中常用Q版来表现角色剧烈的感情变化。因为造型可爱，色彩明快，有些动画、漫画、游戏甚至专门以Q版形象绘制。本书作者从事Q版绘画工作9年，曾参与多部小说、影视剧的官方Q版绘制，并担任过Q版绘画课程讲师。本书是她多年Q版绘画和教学的总结，她将从Q版的基础开始讲解，带读者了解和学习Q版绘画的方方面面。本书共9章。前面8章全面讲解了什么是Q版、Q版的绘